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ARTISTS

INSTALLATION
 FREDERICK 
 BAKER 

 

Der 1965 in Salzburg geborene Regisseur erwarb sich vor allem mit internationalen Produktionen einen Ruf. Nach seinem Studium an der Sheffield University und am St. John's College in Cambridge, wo Frederick Baker 1988 in Archäologie und Museumswissenschaft diplomierte, sammelte der zweisprachige Filmemacher bei der BBC erste Erfahrungen.
1997 wurde er für "The Stories My Country Told Me" mit der höchsten Ehrung für die Kategorie "Social and Political Documentary", dem "Gold Hugo", beim INTERCOM film festival ausgezeichnet. Das Wiener Künstlerhaus Kino prämierte diesen Film 1998 im Rahmen der "Jüdischen Filmwoche".
Die Dokumentation "Imagine IMAGINE", eine Koproduktion von BBC und ORF, gewann 2005 beim jährlichen New York Festival, dem renommierten internationalen Wettbewerb für TV-Programme, in der Kategorie "feature length documentary" die "Golden World Medal".
Für die ORF-Produktion "Im Schatten des dritten Mannes" erhielt Baker den ersten Preis ("Best of Competition") beim internationalen Wettbewerb für Filme und Dokumentationen in Rom, dem "Festival di Palazzo Venezia_Arte 2006".
Die "kreuz&quer"-Dokumentation "Stalin – Der rote Gott" wurde 2001 unter die Finalisten des internationalen Fernsehpreises "New York Festival" gewählt sowie beim Internationalen Dokumentationsfilm-Festival
"Academia Film Olomouc" (Olmütz) in der Tschechischen Republik in der Kategorie "Bester Dokumentationsfilm" mit dem ersten Preis ausgezeichnet.
www.filmbaeckerei.at

 GB 

 IURY LECH 

 

IURY LECH  is a transdisciplinary artist that has developed his creativityworking the last four decades within the realm of video-art, music andliterature, being part of the few pioneers in the Spanish electronic anddigital audio-visual scene that in the 80‘s began to develop visual-auralperformances and video art works.His open and unclassifiable style permeates the tired avant-gardeconcept by means of textures that brings alive hypnotic visual and sonicatmospheres and an alternative way to conceive New Media Artexperimentalism. Among his last numerous productions on thesedisciplines, it should be noted the Kinetic Pictures for the video artmasterpiece Dye a V(east) (http://vimeo.com/album/1711794) andDomesticated Domestic Demons (http://vimeo.com/album/1711798),a 7-channel video-installation; the sound sculpture cd work Instorments;or his books "The encapsulated image: Video Art as a spiral" (2009), anessay on the practice and contemporaneity of the Video Art disciplineand his anthology & translation into Spanish on Ukrainian XX Centurypoetry “Una iconografía del alma. Poesía ucraniana del sigloXX” (Litoral/Unesco,1993)His video-art works, for which he also composed the soundtracks,as well as his live perfomances, involves a multimedia stage set which, inaddition to different image treatments, makes the most of interactive andsensorial immersion technology.He showed his video-art pieces and played at many venues andevents such as Ars Electrónica, Art Futura, ISEA, SONAR, VideoFestival Videoformes, Festival of New Musics of Madrid and Sevilla; theexperimental cycle LEM in Barcelona; the Knitting Factory in NewYork; the Pop Komm Festival, the Festival Experimenta in Madrid, ARTBEIJING, DAFT Festival in Taipei_Taiwan, JMAF in Tokyo or Hong-Gah Museum Taipei.On May 2013 the 2nd Izmir Art Biennial in Turkey invitedIury Lech as an official artist, where the jury awarded him with the1st prize for the Best Video Art installation.During 2013 he has been invited as a jury member of VideoformesFest (Clermont-Ferrand, France), MAshRome Film Fest (Rome, Italy)and EXIS Experimental Festival (Seoul, South Korea).On the other side of his creative facet, we can point out his task asproducer and director from 2007 of the weekly television programTransfera (www.transfera.es), specialized in the broadcast of audiovisualart, as well as the founding, direction, and programming of MADATAC,the INTERNATIONAL FESTIVAL OF CONTEMPORARY AUDIOVISUAL& NEW MEDIA ART, and independent project initiated in2009 (www.madatac.es).He has also impelled his project entitled Transmadatac VirtualMuseum, an audiovisual art and advanced technologies on-lineinteractive cross-platform, dedicated to exhibit, promote, watch, acquireand collect new media art work, which functionality can be appreciatedin this trailer: http://vimeo.com/83326393.In January 2015 participates with his audio-visual work on thefestival 700IS Reindeerland in Reykjavik, Iceland, and in March 2015 heis invited to Bonn, Germany, by the international program of visits ofthe NRW KULTURsekretariat to participate as director of MADATAC,curator and artist in the VIDEONALE festival.At the same time he is the organizer and curator of theinternational itinerant program of Spanish Video Art VIDEOsPAIN:Transvisual Crossings (2015-2016), sponsored by the AECID and whichis illustrated by a bilingual catalogue: https://issuu.com/madatac/docs/videospain.

 SPAIN 

 ANDREAS .muk. 
 HAIDER 

 

Disc. (2009)
disc.o is a multiplayer music instrument with eight CD player and corresponding speakers arranged in a circular spatial installation. Sequentially switched Light spots in combination with graphical cutouts in the CDs are creating noise patterns based on the principle of optical sound.
disc.o refers to the early optical sound instruments like Emerick Spielmann’s Superpiano (Austria, 1927) which was based on the same technique of sound creation through a photoelectric process.
But disc.o doesn´t only use a repetitive method in sound generation, the whole instrument is based on the repetitive principle of the later developed step sequencer. The circular arrangement of the instrument creates a visual representation of the Loop, which is the foundation of contemporary repetitive music. The interplay of traveling light with the corresponding acoustical response creates a spatial experience of this Loop.

 

construction & function
disc.o consists of two round plates surrounded by 8 speakers hanging from the ceiling. Each speaker is connected to one of the 8 corresponding disc player installed on the main plate. Each player has an associated LED-Spot, fixed on the second plate above, which provides light to the appropriate disc. These LED-Spots are controlled by a simple 8 step switch with changeable speed. A photodiode replaces the usual laser in the disc player and transfers the light through straight amplification into sound. Simple graphical cutout s in the disc s generate the sound structure. By changing the speed or the track position of the disc player the frequency of light disruption is creating a sound.

 AUSTRIA 

 ONDREJ ŠEVčíK - 
 „evoluCOM" 
  VIDEOINSTALLATION 

 

Multipurpose system for creating live interactive visuals you can dive into. Visuals are made in real time according to the enviroment, influenced by the structure of the surface which is projected on.
People in front of the projection smoothly modify visuals with movements of their hands or the whole body or using any source of light, creating life-like structures made of light.
http://primalritual.com/ondrej.html

 CZECH 

 OPART TAPE 
 MAPPING 
 by TOFA (Christopher Noelle) 

 

Ein Mix aus Tapeart und Mapping-Projektion verwandelt den Raum in eine Spielfläche der optischen Täuschung. Aus Tape werden Dreiecke zu einem  pyramidenhaften Wandbild geklebt, die so entstehenden Flächen werden mittels Projektion zum Leben erweckt.

Angelehnt an die OpArt Bewegung der wilden 70er widmet sich die Mapping-Installation des Medienkünstlers Tofa (Linz) linearen Grafiken und verformt das Objekt zu einem dreidimensionalen Hingucker. Ob man nun Dreiecke oder den 3D Kubus in der Mitte erkennt, liegt im Auge des Betrachters. Die Installation spielt dabei mit Freiflächen und Geometrie und loopt sich nahtlos alle 15 Minuten.
Die Installation ist als Standalone-Bespielung ein Augenschmaus für alle Freunde der grafischen Formen.  
Mittels Short-Throw Beamer kann eine Fläche von 3m Breite bespielt werden, ohne das Besucher dabei Schatten in die Projektion werfen.

https://youtu.be/x33w-gUM7hI

 AUSTRIA 

 GERMANY 

 NOÉMI KISS 

 

Fragilität und Vergänglichkeit. Der Alterungsprozess und die Vernichtung textiler Gebrauchsgegenstände stellen für die in Siebenbürgen geborene Künstlerin Noémi Kiss seit langem ein Faszinosum dar, das sie in ihren zwischen Architektur, Design und Recycling-Art angesiedelten Arbeiten visuell und taktil sinnlich umzusetzen sucht. Sie setzt vermeintlich abstoßende Materialien in Szene und stellt so vertraute Materialerfahrungen in Frage. Das vielgeschmähte Spitzendeckerl, aus seinem Schlaf gerissen, darf seine kulturellen Fesseln fallen lassen.
Synapsen und Neuronen – die Funktion der Nervenverbindungen, unseres Denkens, unseres Bewegungsapparates; Informationen werden auf chemischen Weg durch den Körper geleitet. Das unvorstellbare Netz der Synapsen und unsere Umgang mit dieser Steuerung. Ein Projekt, welches die Neurowissenschaft und das Wissen um den freien Willen vor Augen führen soll.

 AUSTRIA 

 HUNGARY 

 DAZ DISLEY AND 
 FENIA KOTSOPOULOU 
  Here but not here at all at the same time 
  lonely in a crowd 

 

distant, separate from others.
something in common, not sure what.
crossing boundaries, twisting space.
you are here, and I am here.
Here but not here at all at the same time.
PERFORMER:  Fenia Kotsopoulou :

vimeo.com/feniakotsopoulou
original music - Jason Pottorff : vimeo.com/jazzyspoon
shooting, edits, fx & additional sound design : Daz Disley : dazdisley.co.uk
video link https://vimeo.com/95317466

 GREEK 

 HEALIUM 
 DECORATION 

 

The Budapest-based Healium Decoration is established in 2012.

The creative team’s primary goal is to involve the public into their visual projects and installations.

They are continuously researching interactive possibilities to activate the audience and also involve the environment to offer site-specific solutions and reactions. Basically the lights are the primary commodities. Whether there is a projection, a programmed moving head beam or thousands of LED lights, the goal is always the same: to open up new dimensions of light in front of the creative imagination.

 HUNGARY 

 INSTALLATION 
 „WHO ́S THE ARTIST? 
 by TOFA (Christopher Noelle) 

 

SPIROGRAPHEN-INSTALLATION WITH PAPER,BALLPEN AND TWO TURNTABLES

The solid base are two turntables with a scissor-construction-extension that ́s used for the installation to produce stunning geometrical drawings, the so called spirograph.

Various settings of the „scissor-construction-with-ballpen“ draw repetative geometric patterns in puristic black and white on paper.“ By the reverse usage of the driving motors, milimeter-fine-movements of repeptative forms define unique artworks and that ́s not all.

 

Once the installation is used in a dark enviornment, the spirograph turns into a

visual creating live-tool. With the aid of a new developed realtime-capture-

lightpainting software the viewer can see animationpaths created in realtime,

which stay hidden to the normal eye. The realtime generated visuals can be

stipulated by the software and create totally different abstract formations of

lighttrails. A beautyfull symphony of geometric forms.

The spectator can see the genesis of both motor-triggered artwork-processes

in realtime.

 

A short clip about my work with this analogue graphic drawing spirograph installation made of two turntables, wooden arm-extensions and a black ballpen. - https://youtu.be/VhbG5inS8gM

 AUSTRIA 

 GERMANY 

 HERZBILDER 
 "Da ich sie wissen seh" 
  Video Projektion auf Teppich Gewebe 
 Artists - Noemi Kiss & Eva Bischof alias
 4youreye (Video)  

 

So viele Dinge liegen aufgerissenvon raschen Händen, die sich auf der Suchenach dir verspäteten: sie wollen wissen.Und manchmal in einem alten Bucheein unbegreiflich Dunkles angestrichen.Da warst du einst. Wo bist du hin entwichen?Hielt einer dich, so hast du ihn zerbrochen,sein Herz blieb offen, und du warst nicht drin;hat je ein Redender zu dir gesprochen,so war es atemlos: Wo gehst du hin?Auch mir geschahs. Nur daß ich dich nicht frage.Ich diene nur und dränge mich um nichts.Ich halte, wartend, meines Angesichtswilliges Schauen in den Wind der Tageund klage den Nächten nicht ...(da ich sie wissen seh).

Rainer Maria Rilke

 AUSTRIA 

 HUNGARY 

 NQ BREAKVIEW 

 

Die gebürtige Wienerin ist vielseitig talentierte Allrounderin – Filmproduktion, Visual Artist und Hundetrainerin.

Vor allem die Zusammenarbeit mit Musikern und Filmschaffenden, ihre Liebe zur Literatur und guter Musik sind ausschlaggebend für viele erfolgreichen Kooperationen. - wegweisend für die Projekte und die Ansprüche der Videokünstlerin an sich selbst. Jahrelang war sie als Teil des VJduos breakview – seit 2013 zumeist Solo - bei vielen grossen Musikveranstaltungen und diversen Festivals, sowohl national als auch international gebucht.

Mit ihrer Videokunst hat sie sich den künstlerischen Bereich in ihrem Leben und die kreative Freiheit bewahrt, abseits wirtschaftlich orientierten Schaffens und der professionalisierten Medienindustrie.

 

Bilderwelten für jede Skunde neu zu erschaffen macht den grossen Reiz aus - live wie das Leben. Diese intime Einblicke in ihre Welt bleiben denjenigen vorbehalten die an Ort und Stelle sind. 

 AUSTRIA 

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